CASA
Solo para melomanos, rumberos y bailadores

EL RENACER DE LA SALSA...

Actualmente el mundo entero esta viviendo un "renacer salsero" y digo el mundo entero porque la emigracion de personas de paises conocidos mundialmente  como salseros o de musica tropical-caribena como: Cuba, Pto Rico, R. Dominicana, Venezuela, Colombia, a paises de otros continentes ya sea Euopa, Africa, Asia. Ha hecho que la salsa renasca de nuevo.
Paises como Escocia, Inglaterra, Francia, Finlandia,(Europa) y Egipto, Costa de marfil, Ghana, Marruecos, (Africa). Turquia, Israel, Japon, (Asia). Estan haciendo un aporte musical salsero muy interesante y agradable, porque da gusto oir estas agrupaciones con una esquisites musical, una nueva alternativa, que es lo que necesita el mundo entero y para comprobar una vez mas que "LA MUSICA ES EL IDIOMA UNIVERSAL".
"RADIOPALMASECA.COM" se enorgullese en divulgar estas sorpresas musicales que de antemano sabemos que va a ser del completo agrado de todos los amantes de salsa y como dice el slogan "SOLO PA' RUMBEROS" y tambien para los nuevos oyentes de este genero musical    Nuestro email para sus comentarios es: radiopalma1@hotmail.com  pronto estaremos en vivo para dar a conocer los nombres de las orquestas anteriormente mencionadas y para que ustedes mismos se encarguen de juzgar los temas que pondremos al aire. Estamos comenzando este proyecto netamente musical, a travez de la tecnologia del internet, tambien como es habitual la musica de los anos 60's, 70's, 80's, desempolvando la musica de antes que se convirtieron en clasicos y los. que no tuvieron esa proyeccion devida, muchas gracias por la sintonia... 
​                                                            Hebert "charanguiri"
                                                                          
                
La idea de crear "RADIO PALMASECA" vino de Hebert Martínez, conocido popularmente como "CHARANGUIRI" un fanático apasionado de la música en todos los términos. Raíces heredadas de su padre NORBERTO "el mono" MARTINEZ, compositor, músico, arreglista (de muchos grupos en Cali) trombonista del conservatorio de Cali y la Banda Departamental.
La salsa que goza de gran popularidad y demanda es dirigida por un grupo de Puertorriqueños y Cubanos con base en la "babel de hierro", New York y respaldada por una empresa de quilates como la "Fania All Star". Esta explosión salsera invade otros países como Colombia, Venezuela, Perú, que aportan con sus alegres orquestas una nota más en lo que representa la "salsa".

"RADIO PALMASECA" se orgullese en poder presentar lo mejor de los 60's, 70’s y 80's en lo que a éxitos se refiere para que sus asiduos oyentes lo disfruten con "salsa y sabor". Esta nueva emisora dada para el público en general, contará con la colaboración de Rafael "Pepe" Mattos. Con mucho entusiasmo y alegría.

!!Gracias por su aporte y sintonía!!  

         Sus amigos “Hebert y Pepe”

EDITORIAL...
* JAIRO VARELA  MARTINEZ *
                  
BOBBY CRUZ :
Si el grupo continuara estarian honrando la memoria del maestro JAIRO VARELA.
CHEO FELICIANO :
Un momento muy triste para todos los salseros del mundo especialmente los salseros Colombianos.
RAFAEL ITHIER :
Jairo estaba lleno de vida con un deseo de echar pa' lante siempre, fue un gran director, un gran composi
tor, fue bueno desde que nacio.
ISMAEL MIRANDA :
Jairo no fue una leyenda solo en Colombia sino en
el mundo entero,puso el nombre de Colombia bien alto.
ROBERTO TORREZ :
Apesar de ser un gran compositor y un gran amigo
era tremendo artista y tremendo negociante.
ALFREDO DE LA FE :
La salsa esta de luto con la partida de ese gran mu
sico Colombiano y gran hermano JAIRO VARELA...
yo se que todos nos vamos a reunir alla arriba alg
un dia y armaremos tremenda rumba.
CHARLIE CARDONA :
Dedico sus noches, su tiempo, sus dias enteros pa
ra poner bien alto el nombre de Colombia para hac
er de su grupo mas que una orquesta un embajador de Colombia para el mundo.
WILLIE GARCIA :
El maestro JAIRO VARELA aporto en la salsa la dis
iplina, cuando llega el maestro con esa mentalidad diferente queriendo disfrutar su profecion.
JULIO ESTRADA "FRUKO" :
Lamentable que se nos vaya uno de los gran
des de la musica y del genero salsa, en el cu
al se destaco JAIRO y su grupo NICHE con 
todas sus compocisiones. Nuestra relacion 
siempre fue amigable, alternamos en los me
jores escenarios.
OSCAR DE LEON :
​Tenia el telefono en la mano, cuando me dijeron de la 
noticia se me cayo el telefono de la mano...  JAIRO pa
ra nosotros significo ese hombre de querer hacer las cosas bien, con calidad.Comparti con JAIRO en gran
des escnarios, conoci sus ESTUDIOS NICHE su gran discoteca, me senti orgulloso de que una persona fue
ra tan maravilloso como JAIRO y eso se connotaba en
sus compocisiones muscales.
08 - 09 - 2012
​La unica ciudad de colombia nonbrada por este diario en la edicion del sabado 8 de marzo,  entre 41 sitios para visitar en el 2011, nombra barrios como Granada,San Antonio para disfrutar el sazon caleno, boutiques, cafes .Para bailar :Tin Tindeo, Zaperoco, la fuente y Guayasa espacio para el jazz.
Obiamente nombran a" Juanchito" que como de costumbre se llenan en la madrugada por ser sitios para rematar y resalta los 2.2 millones de habitantes, el Alcalde de la ciudad Jorge Ivan Ospina dice que "esta postulacion de la ciudad de Cali"  por el New York Times en el puesto 10 de 41 sitios esta relacionada con la alegria de nuestra gente. El gerente de la "Andi" Rodrigo Velasco Lloreda dice: no es sorpresa porque eso es lo que estamos viviendo en Cali es una epoca de optimismo y reactivacion evidente, es una ciudad mas grata y nos obliga aseguir mejorando.
En la lista la anteseden Santiago de chile, islas de San Juan (usa), islas Koh Samui (talandia), Islandia Milan, Republica de Georgia, Londres, Loreto(mex) Park City (Utah), despues en el puesto 10 " CALI".


"​THE NEW YORK TIMES "
​En 1980 en un sitio cualquiera de Bogota, Jairo Varela empieza sonar  Tenia
muchos proyectos,canciones,aspiraciones y un nombre: NICHE que mas tarde le dio la vuelta al mundo, muchas veces cosechando cualquier cantidad de reconocimientos. Estos talentos musicales nacen no se hacen porque crean un estilo que es lo que los identifican y son inconfundibles.   
En cada partitura que Jairo Varela hace pone su sello con una exquisites im
precionante, cada nota musical es puesta con una precision perfecta ,por al
go en Pto. Rico se le conoce como el " cientifico de la salsa "  Practicamente la parte musical es como si hablara...despues, viene el mambo y remata con una letra espectacular en todas sus canciones pocos conpositores tienen un repertorio casi perfecto y digo perfecto porque casi el 90% de las compocisiones fueron exito. De Jairo Varela se tiene que hablar de perfeccionismo,originalidad, de estilo, un poeta. Selecciono cada uno de sus cantantes con una peculiar presicion.
Jairo Varela Martinez nacio el 9 de diciembre de 1949 en Quibdo, departam
ento del Choco ( Colombia) hijo del comercionante antioqueno Pedro Antonio Varela Restrepo (comerciante) y la escritora y poetisa chocoana Tereza de Jesus Martinez Arce. El primer contacto musical lo tuvo a los 8 anos en una
agrupacion llamada " la timba" que en realidad era compuesta por una dulza
ina,bongo, maraca y guiro. Sus primeras composiciones fueron "dificil" y "atrato viajero".
El primer disco  del grupo NICHE fue " al pasito" bajo el sello Daro. Saca luego un sencillo con "las flores tambien se mueren" y "primero y que" en la
voz de Alvaro del Castillo. Pasa luego al sello Codiscos. En 1986 por prime
ra vez una orquesta colombiana se presenta en el Madison Square Garden,
llega al Festival Mundial de Salsa fue la revelacion, en 1989 alcanza reunir a mas de un million de personas, ese mismo ano hace su primera gira por Eu
ropa a paises como Francia, Inglaterra, Alemania, Suiza y Espana.
En su gira por Mexico que inicialmente era por cuatro ciudades se extendio
a 16 por sus llenos completos en sus presentaciones y la gran presentacion
en elmitico "Salon Tropicana".El Grupo Niche se ha presentado en mas de 
100 oportunidades, en sus 20 anos.En 1987 en la feria de cali tubo problem
as con los musicos, pedian unos salarios exagerados donde Jairo Varela no cedio y como consecuencias se desintegro la agrupacion.
Como consecuencia formo una nueva orquesta y una nueva produccion "Ta
pando el Hueco" que le abrio las puertas a nivel mundial y ratifico su talento.
La ultima dificultad que supero fue cuando estubo detenido por 11 meses, se reunieron mas de 100 mil firmas y el 27 de diciembre en la feria de cali...
40000 personas aclamaron su nombre.



!!!... "CIELO DE TAMBORES" ...!!!


Un producto de la ciudad de Nueva York y en el la emoción y la turbulencia de los años sesenta, el New Swing Sexteto hizo sudebut profesional en el
Singer Bowl la última Feria Mundial  en Nueva York en 1965. La  banda tiene y es un exponente popular e innovador del jazz latino, salsa y pop
la música durante casi cinco décadas.
Con una larga historia de hacer música en las calles de Nueva York latino
a través de las voces armonizadas, piano,vibráfono, contrabajo ypercusión  NSS ha registrado el último de los 4 discos, todos bajo la etiqueta Cotique, en 1970 y se separó en los años setenta. Hoy en día,el Sexteto New Swing da curso a su "Back on the Streets ... una muestra de
Harlem Español Vol. 2 ", que fue nominado para un premio Grammy por la
de la Academia de la Grabación, con Ayer, Hoy y Mañana" saldrá a la venta en junio de 2012. El nuevo CD (al igual que el nominado al Grammy)
fue producido por NSS Manager; aclamado DJ Henry Knowles con la dirección musical, y 4 arreglos, siempre por el ex miembro de la banda, Joe Mannozzi. La banda ofrece el clásico sonido de la Nueva América sonido de otra época, perfectamente preservado y embotellado para hoy y los
globales  entusiastas de la salsa. Actuaciones recientes a grandes audiencias en todo los EE.UU., Europa, Rusia y Oriente medio.
Las nuevas características de Swing Sextet Jorge Rodríguez en el vibráfono y las voces, co-líder, Angel Justiniano en las voces, tambores y conga, y sus jóvenes hermano Harry Justiniano en el bajo y vocales, Héctor Ortiz en el bongó; Jimmy Figueroa en los timbales y la Conal Fowkes, voces en el piano y el canto de Gilberto "Sonero Don" Velázquez en la voz principal.
"No se puede inventar una historia mejor" Giora Breil, dijo, el director general de Fania / Emusica, que lanzó el CD nominado al Grammy. "Cae en de acuerdo con la historia de la salsa en Nueva York. Históricamente, con esta nueva producción, estamos conectando los puntos en una contribución ricamente complejo de. Latinos en el tejido de los Estados Americanos.

Para Contacto Reservas:
Henry Knowles
405 Tarrytown RD. # 1061
White Plains, NY 10607 (EE.UU.)
Móvil: +1 (914) 316-3222
correo electrónico: henry@worldsalsadj.com

Arturo Martínez
235 Calle 115 Este
Nueva York, NY 10029 (EE.UU.)
Móvil: +1 (646) 453-3514
correo electrónico: titomartinez2500@aol.com

www.newswingsextet.com
www.myspace.com / newswingsextet

Los entusiastas de la salsa. Actuaciones recientes a grandes audiencias
en todo los EE.UU. y Europa, han demostrado que la New Swing Sextet es mejor que nunca. El New Swing Sextet cuenta con Jorge Rodríguez, el
vibráfono y voz, Ángel Justiniano en las voces y la conga tambores, su hermano menor, Harry Justiniano en el bajo y voz; Tomás López Martín en los bongos, timbales, misc. percusión y voz, Héctor Ortiz en los timbales
y los bongos, Joe Mannozzi en el piano y el canto de José "Cheo" Medina en la voz principal.


EL " SWING"  CONTINUA... 
Saludos Salseros a:
​Cuba !!!
Espana !!!
Puerto Rico !!!
Alemania !!!
Inglaterra !!!
Canada !!!
Panama !!!
Francia !!!
Peru !!!
Finlandia !!!
Honduras !!!
Estados Unidos !!!
Mexico !!!
Suiza !!!

Russia !!!
Bulgaria !!!
Indonesia !!!
​Gracias por la sintonia a todos estos paises... que nos llenan satisfacion al saber, que les agrada lo que estamos haciendo con mucho gusto, porque esto es loque llevamos en la sangre... 
mucho: SAOKO y YENYERE




Costa Rica !!!
Holanda !!!
Switzerland !!!
Ecuador !!!
Japan !!!
         !!!  HUMBERTO CORREDOR !!!
 TODA UNA VIDA MUSICAL... VIVIO PARA LA MUSICA

Hace cuatro años que el señor Humberto Corredor no venía a Cali, Colombia. Acaba de cumplir 41 de vivir en Nueva York. Productor musical, propietario de varias discotecas, manager de la orquesta Son Boricua, uno de los coleccionistas más famosos de la capital del mundo, con más de 40 mil discos que los atesora en su casa de Flushing. Compadre de Celia Cruz, íntimo amigo de Tito Puente y Pacheco, apoyó incondicionalmente a Louie Ramírez y puso a viajar a Jimmy Sabater después de 17 años de no tener pasaporte por diversas giras en el mundo. 
Corredor nació en el barrio obrero de Cali. En los pocos días que estuvo de visita conversamos para realizar un compendio de su inconmensurable vivencia y conocimiento sobre la música popular.
-¿Cuáles han sido los coleccionistas más importantes de Nueva York?
-René López, en Arsenio Rodríguez; Tony «El Boricua» López, especializado en Tito Rodríguez; Joe Conzo, una Biblia sobre Tito Puente y Harry Sepúlveda, con énfasis en los grandes músicos del Palladium. A esto hay que mencionar al historiador y coleccionista, Max Salazar.
¿Cuál es el disco más caro que ha comprado?
-Champú de Cariño, de la Sonora Matancera, un disco de 78 rpm, del sello Panart, por el cual pagué 300 dólares, en los años 70. Es decir, era un precio de escándalo.
¿Cuál es el disco que más caro ha vendido?
-Ahora el mercado es bien interesante. Los discos son como obras de arte, en cierto sentido. Ahora hay un nuevo tipo de coleccionista que no le importa cuánto vale sino que lo quieren tener todo. Por ejemplo, la primera grabación de Héctor Pérez, quien posteriormente fue conocido como Héctor Lavoe, con la orquesta New Yorker me pagaron mil libras esterlinas. Ese tema grabado por el sello SMC, en 45 rpm., se llama Mi china se botó, su autor es Arsenio Rodríguez y el arreglo lo hizo Alfredito Valdés Jr.
¿Cuál es el disco más extraño que tienes en tu colección?
-Jarito llegó, de Jarito y su Combo, porque en los años sesentas cuando se hicieron solo se hacían 300 copias. Era música cubana combinada con música boricua, un poco a lo Ismael Rivera. 
¿Usted sigue siendo el propietario del sello Stinson, por qué estas grabaciones son como la joya de la corona?
-Son 60 grabaciones de la Sonora Matancera, realizadas en el sello Stinson. Veinte se hicieron en 1947 y las otras cuarenta en 1948. La primera se demoró porque la grabación del tema Se acaba el mundo se complicó. En ese tiempo se grababan todos los instrumentos y voces a la vez. Las grabaciones fueron controversiales por cuanto la Sonora las hizo bajo el nombre de conjunto Tropicabana en tanto ellos tenían un contrato con el sello Panart. Stinson grababas músicos clásicos como Andrés Segovia y Carlos Montoya.
-Desde algún tiempo un actor de Hollywood viene a su casa muy interesado en comprar. ¿Quién es él?
-Matt Dillon. Esta muy interesado en la música cubana. Arsenio Rodríguez, La Sonora Matancera, la Orquesta Aragón, en fin. El nació en un sector de New Jersey que se llama West New York, un lugar de inmigrantes cubanos en la década de los sesentas. Es tanto su interés que tiene gente para hacerle investigaciones de compras de colecciones completas.
-¿Qué músico importante ha sido también coleccionista?
-Héctor Rivera, el pianista. Es uno de mis referentes para entrar en el mundo de los coleccionistas. Una de sus grandes pasiones era la orquesta de Machito. Es preciso decir que él como pianista y músico fue uno de los padres del croosver de la música latina que se llamaría salsa, sobre todo en el boogaloo.
-¿Cuál ha sido, a través del tiempo, el músico con el cual consolidaste una buena amistad?
-Calixto Leicea, Rogelio Martínez, José Mangual Jr., y Eddie Zervigon.
-¿Qué momento o anécdota recuerda de Celia Cruz, que fue además de gran amiga, su comadre?
-Ella fue comadre mía porque perdió una apuesta conmigo en 1983. Cuando Lida quedó embarazada de Tino, ella dijo que sería hembra y se llamaría Celia María. En cambio, yo me incliné porque sería hombre y llevaría mi nombre, Humberto, aunque todos le dicen Tino. Quizás el concierto que ella hizo en El Abuelo Pachanguero fue el más inolvidable de lo que ví de ella. Eso ocurrió el 9 de septiembre de 1988 y fue filmado por la BBC, tiene una duración de una hora y siete minutos.
-¿Tito Puente tenía gran aprecio por ti? ¿Qué recuerdas especialmente?
-El me decía que me reconocía todo mi amor por la música cubana y puertorriqueña. Lamentaba que la juventud de esos años no se interesara por las raíces. Teníamos una gran intimidad y era un hombre sencillo y alegre.













Hectot lavoe y Humberto Corredor     Humberto,Oscar,Larry Landa, Ralph M.Tito P.                 Humberto C., Celio G., Roberto Ledezma



-¿Qué puedes contar de Johnny Pacheco?
Yo tenía prevista una grabación con Los Guaracheros de Oriente y le comenté a Pacheco si quería hacer la dirección musical. Me confesó que uno de sus sueños era interpretar esta música. Fue entonces cuando le dije: Qué tal si te llevo a Caíto y Papaíto. Pacheco me respondió: Este es el ideal que hubiera pensado para hacerlo con Fania. Le hice posible el sueno.
-¿Cuéntanos algo íntimo con Héctor Lavoe?
Conocí a Héctor en 1968 en el Hotel San George. Para mí la magia de su voz se dispara con Cheche Cole. Uno de los conciertos memorables es el que hizo en El Abuelo Pachanguero, sobre 1986 o 1987. Ahí fue con Mangual, el profesor Joe Torres, Maldonado, era prácticamente la orquesta de Willy Colón.
En este año se cumple el natalicio de Benny Moré. Refiere de nuevo la versión sobre sus grabaciones con la Sonora Matancera que tiene un coleccionista de Miami.
-Esto me sucedió en Miami, en el Downtown en una casa de discos hace veinte años. Estaba acompañado por la India de Oriente, una gran cantante cubana que tuve el privilegio de traer a Cali. Un señor que estaba ahí me dijo: «Yo tengo la grabación del único encuentro de la Sonora Matancera con Benny Moré». En ese entonces me pidió 75 mil dólares. Cuando regresé a Nueva York hablé con Calixto Leicea y me confirmó lo que había ocurrido ese día y eso lo confirmamos con muchos otros músicos que estuvieron ahí y eso quedó certificado en el libro tuyo, Memoria de la Sonora Matancera. 
-¿Cuál es el tema que más te gusta de la Sonora Matancera?
-En la orilla del mar, cantando Bienvenido Granda
-Cuando hiciste posible que la Sonora Matancera acompañara en un concierto a Tito Cortés en Cali ¿le propusiste a Rogelio Martínez que lo grabara o no?
-No, todo se hizo sobre la marcha. Eso no era posible plantearlo, yo anduve seis años de mi vida al lado de la Sonora Matancera y Rogelio era un hombre difícil, terco y respetable. Ese tipo de cosas no era posible sugerirlo a la carrera. Ahora, si él no hubiera tenido ese carácter la Sonora Matancera no hubiera tenido la trascendencia que alcanzó través de los años. Para mí existieron dos zorros en la música: Rogelio Martínez y Billo Frometa.
-¿Cuál es el momento más sublime que hayas vivido en un estudio de grabación?
-Cuando grabamos con las Estrellas Caimán el tema Caimán Jam en Nueva York, quedaba faltando un tema y Alfredo Valdés Jr. quería hacer un tema instrumental suave. Le dije a Chocolate Armenteros: «Te acuerdas del negro Vivar». Y Chocolate, buen amigo mío, frentero, me respondió: « ¿Me quieres probar?» Llamé a Lida, mi esposa, y le dije: «Búscame tal disco y pon El Negro Ray» [Ray Barretto, álbum ¡LATINO!, (Sello: Riverside RLP-93520)]. Llamamos a Alfredo Valdés que era el director musical y como tal determinaba en que momento entraba cada músico. Chocolate se inspiró pensando en el Negro Vivar. Esa grabación se hizo en una sola toma.  
No puedo dejar de mencionar una grabación especial que hice de Ray Barreto y Manny Oquendo con las Estrellas Caimán.
-¿Cuál es el mejor tema que has grabado?
-Volare. Cuando le dije a Jimmy Sabater que grabáramos ese tema consideró que ese tema no era de su estilo. Después de hacer la base musical, Mangual le pregunta a Sabater: « ¿Sí no lo vas cantar lo tengo que cantar yo? ». A él le nació hacer la versión en inglés. Sabater hacía 17 años que no viajaba fuera de Estados Unidos. Con ese tema empezó a salir a todas partes con Son Boricua. Cobo Music sigue siendo propietario de los derechos de la orquesta y tenemos los temas de la próxima grabación.
-En tus 41 años en Nueva York ¿Cuál es el mejor concierto que has escuchado?
-Sin duda, los conciertos de la Fania. El primero que se hizo en el Cheetah.
-Con la grabación de la Charanga Vallenata, tú pusiste el vallenato a funcionar en los años ochenta cuando estaba casi olvidado.
-En 1979, más o menos, yo me vinculó con el sello SAR, de Roberto Torres, Adriano García y Sergio Boffil. Para entonces yo tenía en Cali Discos Corredor y en Nueva York, Faisán Records. Le hice una grabación al negro Palomino y monté una sociedad con Lisandro Meza. Un venezolano, el señor Ernesto Aue, llevó a Nueva York la composición de Caballo Viejo de Simón Díaz. Alfredo Valdés Jr. hizo el arreglo musical. El disco no pegó en Nueva York. Primero se pegó en Cali y después hizo efecto en Nueva York al año siguiente.
-¿Al grabar a Louie Ramírez tú eres coparticipe de la creación de la balada salsa?
Cuando grabé a Louie Ramírez en ese género ya había hecho Estoy enamorado y Todo se derrumbó para una compañía americana, que no le quiso reconocer sus créditos sobre La Noche caliente. Un muchacho colombiano produjo un disco con el tema Mi fruto que se pegó en Cali. Una vez lo presenté en El Abuelo Pachanguero y hablamos de hacer una grabación. Lo invité a mi casa, con Ray de la Paz, y le puse un tema de Humberto Calello, un compositor peruano, llamado Mentirosa. Ese fue un super éxito. Después compré los derechos de la primera producción, de Máxima Records, a Jorge García. 


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